Objectif du stage : Vous transmettre assez des bases techniques indispensables pour vous lancer sereinement dans la peinture en plein air, libérer votre créativité et, surtout, prendre un maximum de plaisir !

 

Séance 1 : Dompter la palette & Maîtriser le geste

• À la découverte de vos pigments : Comprendre les spécificités de vos couleurs (transparence, opacité, granulation) pour mieux les choisir.

• Techniques intermédiaires : Maîtrise du cycle de l'eau, fusion des pigments sur papier mouillé, lavis successifs et techniques de retrait pour créer de la texture.

• Jeux de couleurs (Colorplay) : Exercices ludiques pour créer des mélanges vibrants, harmonieux et lumineux, tout en générant les mélanges "boueux".

 

Séance 2 : Les paysages de montagne​

• Donner du relief : Apprendre à structurer les sommets, la roche et la végétation.

• Perspective atmosphérique : Jouer avec les valeurs et les contrastes pour créer une impression de profondeur saisissante (les lointains brumeux face aux premiers plans contrastés).

• Ombres et lumières : Capter l'éclat du soleil et la fraîcheur des ombres sur les reliefs.

• Les paysages aquatiques : Peindre la transparence, le mouvement de l'eau et la magie des reflets (lacs de montagne, rivières ou bords de mer).

 

Séance 3 : Donner de la vie (Silhouettes)

• ​L'art de la figure humaine : Esquisser des personnages et des silhouettes simples de manière dynamique pour donner de la vie et une échelle à vos paysages.

 

Séance 4 : La synthèse – Place au Plein Air !

• Mise en pratique globale : Combiner tous les éléments appris les jours précédents (montagnes, eau, personnages) au sein d'une seule et même composition harmonieuse.

• Prêts pour l'aventure : Astuces pratiques pour préparer votre matériel nomade, choisir votre sujet sur le vif et surmonter l'appréhension de peindre en extérieur.