L’Archéologie de l’Invisible
 Ma pratique artistique est une exploration du déstructuralisme figuratif, née d'un paradoxe contemporain : celui d'un monde hyper-connecté technologiquement, mais où l’humanité semble de plus en plus fragmentée. Mon travail cherche à sonder ce qui subsiste sous la surface — ces moments d’émerveillement et de beauté brute qui résistent à la déconnexion émotionnelle moderne. La Stratigraphie de l’Âme
Mon regard a été initialement forgé par la géologie. Cette science de la stratification, des fractures et des sédimentations nourrit ma compréhension du temps et de la mémoire. Pour moi, l’identité humaine n’est pas fixe ; elle est une succession de couches où l’histoire se révèle et se dissimule simultanément. Du Pixel à la Cire : Une Quête de Matière
Mon évolution technique reflète ce besoin de profondeur. Si le numérique (iPad) me permet de manipuler le pixel comme une matière lumineuse, j’ai ressenti le besoin de dépasser son aspect lisse et désincarné. L’encaustique est devenue mon terrain de réconciliation. Ce médium tactile me permet de fusionner, gratter et sculpter la matière, créant un dialogue physique entre l’encre sumi, le papier de riz et les pigments. Chaque œuvre devient ainsi une zone de passage, une sédimentation de gestes où l’ajout et le retrait révèlent des images en devenir. Le Corps comme Paysage
Au cœur de cette recherche, la figure humaine n'est plus un portrait clos, mais un territoire poreux. Traversées par des horizons organiques et des éclats de lumière, mes silhouettes deviennent des paysages intérieurs. Le Déstructuralisme : En fragmentant la forme, je cherche à libérer l'émotion de la rigidité de la représentation. L’Émerveillement : Je traque la "wonder" (l'émerveillement) dans les interstices du chaos. La diffraction de la lumière et la transparence des couches invitent le spectateur à une archéologie du regard : chercher le beau là où la structure se brise. Mes surfaces invitent à une lecture lente, presque géologique, où l’œil doit fouiller les strates pour laisser apparaître des formes fugitives. Mon art est une tentative de cartographier l’invisible. Qu'elle soit construite par pixels ou par cire, chaque surface est une invitation à ralentir pour redécouvrir ce fil fragile qui nous lie encore les uns aux autres lorsque les écrans s'éteignent. Je ne cherche pas à représenter le monde, mais à révéler les seuils où la matière, la lumière et la mémoire se transforment sous le regard.