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Processus :

Tout mon travail est dérivé du dessin et de la peinture en direct, car je pense que les énergies humaines capturées en travaillant en direct sont plus convaincantes que de travailler à partir de photographies.

Les peintures sont souvent peintes sur des planches avec un mélange de gesso que j'ai créé pour maximiser le rebond blanc sous les couches de peintures à l'huile émaillées, de fusain et de lignes noires, ou sur des planches sur lesquelles j'ai créé un arrière-plan multimédia.  De nombreuses couches de support en gesso et/ou en acrylique sont appliquées et poncées avant de poser les dessins avec mon fusain et/ou mes huiles. Le dessin est fixe et je commence une pratique très traditionnelle de glacis sur mes peintures - en appliquant de fines couches souvent transparentes de peintures à l'huile diluées avec des médiums traditionnels pour obtenir une luminescence dans l'image finale. Ensuite, j'ai tout frappé avec un travail au trait noir en utilisant les compétences que j'ai acquises lorsque j'ai étudié la peinture chinoise au pinceau en Asie, ou un mélange cire / huile pour les empâtements.

Mes pièces fusionnées imprimées/peintes sur aluminium dibond, papier et/ou toile sont des œuvres hybrides. J'utilise une variété d'applications pour peindre/dessiner lors de mes déplacements en fonction du coffre à outils dont j'ai besoin. Ensuite, c'est de retour à  mon ordinateur compose, nettoie les pixels errants et tisse ensemble divers composants. Dans le cas de St. Pauls, j'ai pris une photo de ma peinture au pastel (faite en direct de la Tate Modern) de St. Pauls, et je l'ai fusionnée numériquement avec ma peinture en tube du gars avec la casquette de baseball. Ensuite, il a été imprimé par des imprimeurs Jealous et préparé pour moi à la main avec des encres et du vernis acrylique. Pour "Constructing Life 1", j'ai tissé numériquement plus de 30 couches de photos prises sur le chantier avec des portraits numériques peints sur mon iPad des ouvriers du bâtiment. Cela a été imprimé sur toile et préparé pour que je continue à peindre à la main pour pousser et tirer encore plus loin la profondeur des pièces. Même si certaines de ces pièces sont des "éditions limitées", où je les ai finies à la main, ce sont chacune des pièces uniques. S'ils ne sont pas répertoriés en tant qu'éditions limitées, ce sont des pièces uniques et la base numérique ne sera pas réutilisée. J'ai choisi de faire des tirages en édition limitée de certaines de mes œuvres, afin qu'elles soient plus accessibles économiquement à un plus large éventail de collectionneurs. Je crois que l'art doit être accessible à tous et j'espère sincèrement que vous apprécierez mon travail. Merci d'avoir lu mes processus.

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